Tonino De Sensi

Musicista, bassista chitarrista ed arrangiatore nonché docente di musica presso la SMS di Cesano Boscone, nasce a Toronto ( Canada), comincia a suonare la chitarra all’età di 14 anni, all’età di 24 si Laurea presso l’Università di Bologna (Italy) vive attualmente a Milano.
Amante di tutte le forme artistiche che la musica esprime si specializza nel Jazz con il chitarrista e compositore Gigi Cifarelli, riconosciuto dalla critica come il miglior chitarrista jazz italiano.
Alcuni dei Festival musicali più importanti ai quali ha partecipato in più di 25 anni di carriera:
- “La nuit de la guitarre” Patrimonio Corsica Francia 2 et 4 eme edition
- Premiere festival du Blues de S.Laurant du Var,
- Festival du Blues de Nizza,
- Premiere edition du Festival du Blues de Marsiglia,
- Festival de la guitarre Issoudan,
- Festival du Blues de Toulouse,
- 8eme edition Festival de la guitare de Astaffort
- “Jazz e Sete” 3 fois edition 1998/99 - 2006 Sete,
- Jazz Music Days dediè a “Nicolas Economou” de Cipro 1999,
- “Festival du Jazz”e du “Latin Jazz” della città di Milano, Roma, Sondrio, Varese, Pavia,Palermo, Licata, avec la RAI television italienne in “Umbria Jazz”, Le premiere Festival “Jazz e Vento “ en Calabre,…
Ha suonato nei più prestigiosi Jazz Club d’Italia: Blue Note,Capolinea, Tangram, Scimmie, La Sosta, ecc.. di Francia Ahja di Ajaccio, di Svizzera : Le chat noir ( Ginevra)
Tra i dischi più importanti nei quali ha suonato: With the eyes of a child_Gigi Cifarelli: Live at Scimmie Milano_ Gigi Cifarelli, Ronnie Jones, Aida Cooper; We love U_ The Thrust; Coracao Brasileno_Viviane&Caimi; Bird to Jaco_F.Suppa; Time Passing_Dom Scuteri;
Come arrangiatore: Un singulier pluriel_D.Solinas; Scusate il ritardo_F.Suppa, ricevendo i complimenti dai maestri G.Gaslini e P. Fresu.
Per alcuni anni ha scritto sulla più importante rivista italiana di chitarre e bassi Guitar Club, pubblicando numerosi articoli a sfondo didattico.

LETTERE

Year:

2012

Musicians:

Ferdinando Faraò

Tonino De Sensi

Record company:

Music Center

Concept album in contemporary jazz style

PROJECT

Using non-musical elements to find inspiration and “musical” ideas is now part of contemporary music.The inspiration for the written material in the “LETTERE” project comes from a meeting at the Contemporary Music Department at the University of Berkley California between Andrea Menafra, the project creator, and various musicians and composers in contemporary music.

DEVELOPMENT

The graphic of each letter is placed over the guitar neck. The rectangular shape of the keys and cords creates segments that are easy to distinguish, creating a melodic succession that we can define, in layman’s terms, as a “series.”

The “series,” which is visually linked with each letter, is the melody that makes up the individual pieces of music; using various harmonic techniques, the harmony is created.

Each piece develops in contemporary jazz styles. The harmony, pedal and rhythm and visual elements create the graphic form of the letters.

PROJET

Utiliser des éléments étrangers à la discipline sonore pour trouver des stimulis et des idées "musicales est désormais une direction appropriée dans le panorama de la production artistique contemporaine.

Le stimulus pour l'écriture de "Lettres" vient de la rencontre, dans le département de musique contemporaine de l'université de Berkeley en Californie, entre Andrea Menafra, concepteur du projet et divers musiciens et compositeurs academiques .

Andrea Menafra était présent en tant que musicien pour un concert avec le San Francisco Contemporany Music Players et en tant qu'enseignant pour deux séminaires qui eurent lieu à l'université de Berckley et au conservatoire de San Francisco, le thème principal étant "Les nouvelles techniques d'exécution pour guitare électrique dans la musique contemporaine."

REALISATION

La forme graphique de chaque lettre vient se superposer sur le manche de la guitare.

La grille formée de touches et de cordes engendre des segments visiblement localisables desquels dérivent une succession mélodique que nous pourrions définir, en terme non rigoriste, de "série".

La "série", associée visuellement à chaque lettre constitue le matériel mélodique qui compose chaque morceau de musique.

Par diverses techniques d'harmonisation, se construit alors le tour harmonique.

Le développement de chaque morceau utilise les styles d'improvisation du jazz contemporain. Viennent élaborer la grille harmonique une pédale, des éléments rythmiques et visuels : le graphisme des lettres.